【一場地球村的平面劇場秀】 評介 Travel Forever－日本當代攝影家聯展

【一場地球村的平面劇場秀】 評介 Travel Forever－日本當代攝影家聯展         李旭彬

攝影作為影像書寫的表現，本身就是一種對於此曾在的背叛，更是對於死亡經驗先驗的提醒。十九世紀末期，攝影家帶著笨重的玻璃版底片，到世界各地去攫取各式的異國風情。透過攝影機客觀的操作，嘗試著再現遙遠景物的真實相貌。面對著大量蒐集而得的風景明信片，人們得以實踐旅行的結果，並且省去曠日費時的舟車勞頓。旅行，悄悄的失去了實體與過程，被抽離了意義，剩下停滯的想像與氛圍。



二十世紀初，正是科技蓬勃發展的年代，法國的盧米埃兄弟（Louis et Auguste Lumière）不但是重要的電影發明人，同時也在1907年推出了攝影史上第一個成功予以商業化的彩色攝影術，也就是「天然照相術」（Autochromes）。 Albert Kahn以他雄厚的財力，決心利用這兩項發明，從事一項「全球性」的文化建檔工作，他稱之為「地球的全錄檔案」（les Archives de la Planète）。1907-1930 Albert Kahn的美妙世界 許綺玲

從 Albert Kahn 收集的 Autochromes 彩色玻璃版的收藏裡面，可以發現為數眾多且完整的亞洲影像。其中當時派駐在巴黎的日本親王北白川宮，以及早稻田大學創辦人，後曾任日本首相的大隈重信，都曾跟他有緊密的合作與接觸。不論是從法國看日本，還是由日本看法國；相互之間一種互相窺視的揣測，從遠東窺向了南歐。古典的揣測跟窺視，到現在還深深的影響著日本當代的攝影創作者。

這個月十二號開始在台南市海馬迴光畫館，所展出的《Travel Forever》－日本當代攝影家聯展，展出了IKEDA Akiko 池田朗子、HONJO Naoki 本城直季、OKAZAKI Naoya 岡崎直哉、ONO Hiroshi 小野博，等四位日本當代攝影創作者的作品。在一個對於旅行的共同想像之下，作品展現出各自不同的詮釋。

本城直季的小星球系列，影像本身是以各觀光名勝為對象（札幌、巴黎、邁阿密、紐約、賭城），使用大型相機進行移軸（Selective Focus）的處理。因為視覺經驗的關係，影像看起來就產生了模型化的效果。

岡崎直哉則是將日本的象徵，富士山。以一種日常生活的不經意的方式重新呈現，而不是當作一個旅行的景點來看待。在畫面上以接近單色的純化方式，將鏡頭下的世界給均質化了，也把象徵跟意義給消融殆盡。小野博，更是以平視的角度，統一的地平線高度，將環遊世界三圈的【廢墟－城市】的關係給全球化了！相對之下，池田朗子更直接的，把紀念物的影像當作一種遊戲，當作一種雕塑的媒材，切割翻摺成純粹的空間經驗。

縱觀整體對於旅行的詮釋方式，呈現出一種古典安靜的形式與氛圍。抽離了旅行的定義，而變成了一種靜態的觀看。並藉由這樣的觀看的”感官”經歷的過程，讓觀者進行了一場地球村的平面劇場秀。
Travel Forever－日本當代攝影家聯展
展覽期間 ： 06／12（六）~07／14（二）
開放時間 ： 12 - 9pm （週一公休）
展覽地點 ： 海馬迴　光畫館　|　台南市東豐路283號
台南誠品安平店　|　台南市安平區文平路207號